境现--中国当代艺术展10月20日开幕腾讯分分彩登陆

编辑:凯恩/2018-12-29 13:25

  参展艺术家:钟飙、陈琦、雷子人、陈海、任戎、华庆、袁文彬、沈敬东、艾松、周松

  高岭,1964年出生。1982-1989年,北京大学哲学系哲学专业本科和美学专业研究生学习,89年毕业获硕士学位。2002年考入中央美术学院(微博)美术史系,攻读美术理论专业博士研究生,2005年获得美术学博士学位。1987年至今,翻译了许多西方艺术理论和批评的文献,先后在国内外许多艺术专业报刊上发表当代艺术理论、艺术批评和当代艺术家的评论文章近500篇。先后参与了国内许多重大当代艺术展览的策划组织。现任教天津美术学院艺术与人文学院, 硕士生导师,同时担任四川美术学院美术史系硕士生导师。

  中国当代艺术如果从中国改革开放之初的1978年算起,已走过了整整四十个年头。回顾这四十年的风雨历程,细心的艺术观众和艺术界人士会发现,艺术与社会政治是七十年代末开始、占据整个八十年代的主要课题,而艺术与商品化、艺术本土化与全球化,则是九十年代以来中国艺术新增加的两大课题。其实,世界上任何民族国家都存在着或者说面临着这三大类课题,但是对于中国来说,却是在最近四十年中的头三十年里才如此集中、明确地被从艺术创作和学术研究层面上提了出来的。换句话说,中国社会内部的思想解放、市场经济商品化与外部的国家经济和文化形象,这些问题从来没有在如此短暂的时间里如此鲜明地、强烈地成为中国人文艺术领域中的最主要话题。

  造成中国当代艺术这样局面的因素很多,主要是因为我们的社会各个方面所发生的变化是前所未有的强烈和丰富,使得我们的艺术家要用手中的画笔去见证这种巨变,而无暇顾及艺术的其他内涵,无法将艺术的视野从人与人、人与社会及人自身的关系,拓展到更加开阔和广袤的人作为“类存在”的外部世界——山川、自然、环境这样的天地,更无法从艺术本土化与全球化的问题意识出发,因文化身份问题的凸显而重新回望自己的文化历史与传统,找回建立在方法论基础之上的文化自信。

  最近的十年所出现的变化,正像我持续研究并且主张的那样,越来越多的中国艺术家开始将上述三大课题与自己的文化传统相结合,试图在世界艺术的版图中寻找自己的文化属性,让世界的艺术在克服风格和样式单向度逻辑推进的趋势中,更多地出现中国的文化叙事方式,让文化的多极化格局里面闪耀着东方的艺术智慧。

  在对周围世界的视觉经验和解释方面,传统中国艺术主张“以心接物,藉物写心”,注重艺术家主体内心对大千世界物理实存的整体形象性想象,不待四时更迭,无谓阴阳向背,重要的在于周遭与自我的相通和契合。了解这一点,对于理解何故一代代人不厌其烦地“复制”和重写那些经典的图式至关重要。那些在古代尚未被社会化的自然,其实是先人们寻找超越社会之外的场所。因此,古人不会像现代社会中艺术家那样强调再现式的写生,也不会如传统所要求的那样去“格物致知”,青山作为“山水”是被“想象”和“概念”化为超现实性的。正是这种经过想象而具有的超现实性,才是经年历久、代代相传的关键所在。

  对于今天的艺术家来说,既然艺术的本质已然不在于如何忠实地再现世界“原有的”样子,而在于如何有效地表达世界“应有的”样子,那么,选择什么样的主题和选择什么样的形式语言,并无高下优劣之分——重要的在于是否适合创作者本身。

  正是在如何对待周围世界上,古代中国对当代的艺术提供了重要的启示,即无论东方和西方,艺术其实没有单一的定律,没有有限的死则,周遭的一切,最终都要作为一种超现实的“类存在”的概念而呈现在艺术家的作品之中。

  如果说,用“以心接物”的方式去“想象”和“概念”化外部世界,在古代西方是以画板和画布、在古代东方是以树木制作的纸这样极为有限的媒介而展开的,那么,在媒介、材料、风格、样式等语言框架和叙事模式被极大地拓展的当代,选择什么样的媒介和材料,借助怎样的组合方式和编码手段来表达世界“应有的”样子,将是对每一个艺术家的挑战和考验——“以艺接物”,将成为当代艺术家特别是重新回望传统的当代中国艺术家观察、描写和解释我们所生活的这个日益平面化和缩小的世界的方法。

  “以心接物”面对的是尚未被社会化的自然,其形而上的指向在于超然于有限形相之外的宇宙生命,所谓“大象无形”的意境。而面对当今世界许许多多的被高度社会化、工业化甚至信息化的疆域,“以艺接物”不仅要走心,更要走“艺”,即需要艺术家对世界艺术的历史脉络和文化走向,对自身文化的传承发展,对科技进步带来的艺术表现媒介和材料等等,都能够有比较系统和深刻的理解。“艺”,不再仅仅是手艺和技巧,而是一种“众里寻他千百度,蓦然回首却在灯火阑珊处”的能力。与这种能力之“艺”相对应的是,其最终呈现的视觉形式能够指向一种带有温度的思维之境,它是情感与理性交融合和之后的一种绵延,是生长着的形而上之地。

  这种形而上的绵延之境,这种“类存在”的超现实性,让无我无他的远古的广袤大象,增添了中华文化之外不同文明的积极因子。毋宁说,它是中华艺术原有之境的一次拓展和增容,它是“境外之境”,是真正当代意义上的“象外之象”,它的魅力,已然不再是一种单一文明的自有所致,而是多元文明走出自我的阈限而致的共有与分享。

  此次《境现-中国当代艺术展》所展出的十位艺术家的作品,正是基于这样的历史回顾与文化前瞻而挑选出来的。他们的年龄跨度从五零年代到八零年代,整整两代人,无论他们实用的艺术媒介和材料为何,都代表了他们对四十年中上述三大问题以及最近十年对自身成长和经历的文化变化的思考和不懈探索。请不要忘记,他们的背后更有着在新千年的开端万千中国艺术家对我们身处的这个彼此不再陌生的世界孜孜以求的身影。

  KUNSTRAUM VILLA FRIEDE(德国波恩当代艺术馆)始建于1896 年,当时是一家顶级酒店。随后5 年后重新扩建了8 米高的餐饮大厅。其弧形山墙结构和欧洲19 世纪青春艺术风格的花朵图案增添了大厅的美感。1929 年,普鲁士公主维多利亚就在其中一个酒店房间度过了她生命中最后时光。腾讯分分彩登陆她是德国最后一位皇帝威廉二世的妹妹。由于她丧失了财产,被迫从德国波恩公爵的绍姆堡宫中搬出来。从世界第二次大战结束到1970 年期间这个大厅被用作电影院。之后由当地不同的协会使用。2007 年由德籍国际知名中国艺术家任戎先生购置,并进行了大量的修缮工作,一直持续到2013 年。2014 年创建了波恩当代艺术馆。其创办理念是创建国际艺术新论坛。展览项目包括组织各国艺术家个展乃至国际艺术家群展,推动国际当代艺术的发展。德国波恩当代艺术馆希望能将创新活力带入具有历史文化记忆以及独特建筑造型的艺术空间里,给各界观众带来一场邂逅艺术的畅想旅程。

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